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Hymns of New Wine

Am 3. Juni 2024 veröffentlichte das Pickaxe Collective „Hymns of New Wine“, produziert von Brandon Fehderau mit Mkondo Studio. Das Artwork stammt von Virginia Russo.

Seeds from Other Worlds

Dieses Lied – ja, das gesamte Album – ist inspiriert von Fjodor Dostojewskis Die Brüder Karamasow, einem Buch, mit dem ich mich intensiv auseinandergesetzt habe. Als Gegenentwurf zum modernistischen Materialismus des 19. Jahrhunderts, vertrat Dostojewski die biblische Idee, dass Gott ewige Samen in das Wesen unseres Seins eingepflanzt hat. Doch es bedarf des Wortes Gottes, um sie zu erwecken – im richtigen Moment und wenn wir dazu bereit sind.

Kunstwerke von Virginia Russo, Foto von Tim Kerkenhoff

A Renaissance Dream

In diesem Lied versuche ich, eine geistige Erneuerung zu vermitteln, die in der Auferstehung Christi wurzelt. Wahre Macht findet sich nicht in politischen Zentren wie dem kaiserlichen Rom oder – in Dostojewskis Zeit – in Moskau. Gott verwandelt unser Leben wie Wasser in Wein – eine Geschichte aus dem Johannesevangelium, die auch für Dostojewski von großer Bedeutung war. Wir träumen von einer tiefgreifenderen Verwandlung und einer Renaissance des Herzens.

Kunstwerke von Virginia Russo, Foto von Tim Kerkenhoff

In Lois' Basement

Der Keller, auf den ich hier anspiele, ist einer, in dem ich als junger Mann viel Zeit mit Freunden verbracht habe. Doch ich benutze ihn als Metapher, um zwei Ebenen des Selbst auszudrücken. Das untere Stockwerk steht für unsere grundlegenden Begierden, während das obere die Ebenbildlichkeit Gottes widerspiegelt. Es gab eine Zeit in meinem Leben, in der ich – geblendet vom Reiz der modernen Selbstsouveränität – die höhere Ebene meines Selbst ignorierte, zu meinem eigenen Nachteil.

Kunstwerke von Virginia Russo, Foto von Tim Kerkenhoff

Mitya's Desire

Laut Dostojewski ist Schönheit ein Rätsel. Was empfinden wir als erstrebenswert? Wenn wir uns noch im Keller unseres Selbst befinden, ist unsere Wahrnehmung des moralisch Schönen verzerrt. In meiner eigenen Gebrochenheit empfand auch ich das moralisch Hässliche als schön. Das Lied erforscht die Komplexität unseres Verlangens nach Schönheit und das unausweichliche Verlangen nach etwas Transzendentem – dem Ewigen.

Kunstwerke von Virginia Russo, Foto von Tim Kerkenhoff

Something in Me Moved

Dieses Lied spielt weiterhin in der Welt von „Lois’s Basement“, doch es beschreibt eine Erinnerung an den Selbstmord von Kurt Cobain, dem Frontmann von Nirvana. In der Moderne streben wir nach einer Selbstbestimmung, die sich jedoch oft von unserer wahren Natur als Geschöpfe im Ebenbild Gottes losgelöst hat. Cobains Tod ließ mich meine Weigerung hinterfragen, die höhere Ebene des Selbst zu betreten. Doch eine tiefere Kraft brach durch und führte mich zum Gott der ewigen Liebe.

Kunstwerke von Virginia Russo, Foto von Tim Kerkenhoff

Into a Living Sign

Als Jesus Wasser in Wein verwandelte, wird uns gesagt, dass dies das erste seiner „Zeichen“ war – ein Hinweis auf seinen Tod und seine Auferstehung. Als junger Mann begegnete mir Gott im Namen Jesu und verwandelte mich, sodass auch ich zu einem Zeichen seiner Gnade wurde. Ich wurde in Christus getauft – mit Geist und mit Wasser. Wenn wir uns hingeben und zulassen, dass der Same in uns stirbt, werden wir neu geboren – im Ebenbild Gottes.

Kunstwerke von Virginia Russo, Foto von Tim Kerkenhoff

Surprise of Silence

Einige Monate nach meiner Begegnung mit Gott ermutigte mich ein Prediger, auf die Stimme Gottes zu hören. Ich versuchte es – ohne große Erwartungen. Doch ich wurde von einer Präsenz überwältigt. Ich hörte die Worte: „Mein Geist ruht auf dir, folge mir.“ Worte, die Jesus selbst hätte sprechen können. Diese Worte geben mir bis heute Hoffnung. Gott existiert – und er ist ein persönlicher Gott.

Kunstwerke von Virginia Russo, Foto von Tim Kerkenhoff

A New Naivety

Meine Begegnung mit Christus veränderte auch meine Sicht auf die Natur. Christus eröffnete mir eine ökologische Vision der tiefen Verbundenheit zwischen Mensch und Schöpfung. Ich erinnere mich, wie ich meine Gitarre mit auf die Felder der Farm meiner Eltern nahm – einfach, um meinen Schöpfer anzubeten. Die Idee des Liedes ist ebenfalls von der Lehre des Starez Sossima in Die Brüder Karamasow inspiriert, der seine Jünger ermutigt, die gesamte Schöpfung zu lieben.

Kunstwerke von Virginia Russo, Foto von Tim Kerkenhoff

The Joy of Cana

Dostojewski antwortete auf den modernen Moralismus, der vorgab, die „Menschheit zu lieben“, dies aber nur abstrakt tat. Dies war auch eine Reaktion auf den aufkommenden Sozialismus in Russland. Wir lieben oft die Idee der Menschlichkeit, doch es fällt uns schwer, einzelne Menschen im Alltag wirklich zu lieben. Doch das Evangelium Christi schenkt uns die verwandelnde Kraft, die „Menschheit“ nicht abstrakt zu lieben, sondern in der alltäglichen Dynamik unserer Beziehungen – in unseren Nachbarschaften.

Kunstwerke von Virginia Russo, Foto von Tim Kerkenhoff